Fin d'année

Joyeuses fêtes de fin d'année à toutes et tous.

Reprise des Dessous le 05-01-2023.

Peindre le vent

Vous ne trouverez pas plus grand symbole de liberté et de mouvement que le vent.

Nombre de cultures l'associent aux divinités voire aux démons, selon qu'il soit calme

ou agité. Ainsi la tornade est-elle considérée comme une messagère du divin

courroux, tandis qu'une petite brise prendra les traits d'un chérubin ailé et joufflu…

Au péril de la mer

"Ici, est-il écrit au fil sur la tapisserie de Bayeux, le duc Guillaume et son

armée arrivèrent au Mont-Michel." Ils traversèrent ensuite le Couesnon

où ils s'ensablèrent, mais ceci est une autre histoire. La nôtre commence

côté Bretagne, par l'une des multiples querelles entre le Bien et le Mal…

Peindre la pluie

Symbole de fertilité et de purification, la pluie est synonyme de vie et de régénération.

Née de l'évaporation des eaux de surface sous le rayonnement de l'astre solaire, puis

des précipitations quand l'atmosphère atteint un certain degré de saturation en humidité,

elle ne retombe sur terre que pour une part, le reste allant se noyer dans les océans.

De Cancale à Belle-Île

La notoriété de l'école de Pont-Aven a capté l’éclat de la peinture en Bretagne et c'est

bien dommage, car c'est la région entière, sa côte échevelée en particulier, qui a de

tout temps fasciné les peintres. Corot à Batz-sur-Mer ou Monet à Belle-Île, nombreux

sont ceux qui, chevalet sur le dos, ont parcouru ses chemins de terre ou de granit…

Peindre les nuages

Il y a peu d'éléments atmosphériques dont la symbolique varie autant

que celle des nuages. Ainsi les nuages roses sont-ils, pour les Chinois,

synonymes de joie et de prospérité, alors qu'ils sont annonciateurs de

chagrin et d'insuccès dans d'autres cultures. Chez les anciens Grecs…

Le château des peintres

Symbole initialement masculin d'érection et de puissance, le château se féminise

dès lors qu'il s'entoure d'eau et offre son ventre enveloppant et protecteur au peuple

vivant aux alentours. Les fondations de ce château médiéval autrichien datent de la

Querelle des Investitures, qui opposa la papauté au Saint-Empire romain germa...

Le mariage vu par les peintres

Le mariage est ici à prendre au sens large, celui de l'union des corps et des

âmes. Pour autant ce rituel a du sens, au même titre que ceux qui accompagnent

la naissance ou la mort. Synonyme d'ordre et de stabilité, le mariage civil ou

religieux est l'une des plus anciennes institutions sociales humaines…

Peindre le soleil

Dans la plupart des cultures, le Soleil est un symbole royal, et son énergie vitale

est vénérée. À l'origine de la lumière, sa puissance cosmique nous a extirpés de

cet abîme enténébré que l'on appelle chaos. Bienfaisant, bienveillant, fertilisant,

destructeur, le Soleil est associé à la naissance, la vie, la mort et la résurrection.

Musées de France

Vous avez sous les yeux La Belle Strasbourgeoise, œuvre peinte

emblématique du musée des Beaux-Arts de Strasbourg, par ailleurs

portrait le plus fameux de Largillierre, qui en a peint plus de 4 000.

Il semble pourtant que le modèle soit une Parisienne déguisée…

Peindre la nuit

Pour les Aztèques la nuit était une sorte de jour inversé, un dieu obscur

plongeant le monde dans les ténèbres en parcourant le ciel nocturne.

Symbole universel d'angoisse et d'insécurité, elle nous renvoie à nos

terreurs enfantines, et les peintres ont magnifié son pouvoir onirique.

Breton du Nord et Parisien du pré

Dans le pourtant remarquable Dictionnaire universel de la peinture en six volumes,

le naturalisme pictural est réduit à quelques adeptes allemands, belges et suisses.

Pas une ligne sur Jules Bastien-Lepage, Jules Breton ou Julien Dupré, des noms

qui aujourd'hui ne disent rien au public français, contrairement au public américain.

Le crépuscule des cieux

Synonyme de disparition, le crépuscule peut symboliser un état dépressif

variable. Ainsi est-il admis que rêver d'un crépuscule vespéral suppose que

l'on traverse une mauvaise passe émotionnelle ou psychique, alors que rêver

d'un crépuscule matinal suggère que l'on conserve un bon niveau d'espérance…

Villes de France

La cité témoigne au premier chef des capacités de l'homme à imposer sa loi

à la nature. Mais elle témoigne aussi de son inquiétude quant à la pérennité

de cette domination. Dès les origines, la construction des villes s'est faite

selon les deux formes les plus basiques qui soient, le cercle et le carré…

Premières lueurs

Synonyme de pureté immatérielle et de naissance, l'aube est cette clarté

indéfinissable qui succède à la nuit et précède le lever du jour. Symbole

d'espoir, de jeunesse et de résurrection, l'aurore est associée aux origines

de l'humanité et, en tant que telle, à d'innombrables mythes de la création.

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Dans la brume dorée

Très populaire au cinéma, la brume nocturne a été en particulier magnifiée par deux

peintres, James Abbott McNeill Whistler et John Atkinson Grimshaw. Après une

longue traversée du désert, ce dernier est aujourd'hui considéré comme un artiste

majeur de l'époque victorienne, le peintre des faubourgs anglais au clair de lune.

Un clair de lune à Maubeuge

En suivant les mouvements de la lune, du soleil et des étoiles, l'homme est parvenu

à mieux appréhender l'Univers. Symbole d'espoir, de naissance, de mort mais aussi

de résurrection, la lumière que diffuse la lune dans le ciel nocturne a, depuis l’origine,

tenu en éveil l'imaginaire des rêveurs et des créateurs par son aura de mystère…

Un bel été

Un bel été à toutes et à tous, reprise des Dessous le 01-09-2022.

Ports de France

On ne peut rêver symbole plus maternel que la mer, avec ses eaux

primordiales qui sont source de toute vie. Quant aux tempêtes et autres

tsunamis, ils étaient dûs selon les Romains au tempérament ardent de

Neptune. Et comment mieux s'en protéger qu'en rentrant au port ?

La vie rustique

Un peintre ne peint jamais que lui-même, affublant son modèle d'un psychisme ou

d'un système de pensées qui sont d'abord les siens. Les représentations de la vie

rurale étant destinées à la bourgeoisie, il est fondamental de savoir que Bastien-

Lepage était natif d'une commune de la Meuse et issu d'une lignée de paysans.

Mont des muses

« Max Jacob, écrivit André Warnod dans Les Berceaux de la jeune peinture,

suffirait à lui seul à prouver que l'esprit de Montparnasse est né à Montmartre.»

Ce sont en effet des artistes qui s'étaient illustrés au Bateau-Lavoir qui migrèrent

peu à peu vers une rive gauche alors en friche, attirés par la modicité des loyers.

Mont des martyrs

Avant que la place du Tertre ne devienne le cirque touristique que l'on connaît,

la butte Montmartre attira nombre de peintres, dont certains comptent parmi

les plus prestigieux de l'histoire de l'art. Van Gogh, Renoir, Modigliani et Picasso

prirent la suite de Georges Michel, surnommé le « Ruisdael de Montmartre »…

L'âge d'or finlandais

L'âge d'or de la peinture finlandaise commence avec une première génération

d'artistes venus étudier à Paris, tels Albert Edelfelt ou Victor Westerholm,

attirés par des mouvements différents, le premier par le naturalisme d'un

Bastien-Lepage et le second par l'académisme d'un Jules Lefebvre…

L'atelier du peintre

Contrairement à une idée reçue, les premiers peintres à sortir de l'atelier

ne furent pas les impressionnistes mais les romantiques, qui souhaitaient

se confronter aux forces de la nature pour mieux les restituer. Ainsi Turner

ou Constable accumulèrent-ils les toiles brossées à la hâte en plein air…

Nord magnétique

Né dans une famille paysanne dénuée de terres, Peder Balke montra très tôt

des dons artistiques tels que les agriculteurs locaux se cotisèrent pour financer

ses études. Il les en remercia en peignant les fermes de la région. À l'âge de vingt

six ans, il entreprit un premier voyage à travers les beautés sauvages de son pays.

Le Louvre à la loupe (2)

Parmi les capricci que Robert consacra à la Grande Galerie, cette vue

du Louvre nous renseigne sur son imagination. Et sur son humour...

Au soir de sa vie, le poète regarde s'éloigner, dans cette barque qui

part à la dérive, ses dernières illusions. Et ses ambitions littéraires…

Le paysan vu par les peintres

Les activités paysannes apparaissent dans la peinture dès le développement du paysage,

c’est à dire dès qu'il cesse de n'être qu'un écrin pour les scènes bibliques. C'est Bruegel

l'Ancien qui, grâce à un mélange inédit de pittoresque, d'humour et de savoir, donna au

paysan un rôle de choix et une importance qui se maintint jusqu'à la fin du XIXe siècle.

La peinture naturaliste

Difficile aujourd'hui de comprendre l'énorme attrait que le mouvement naturaliste

exerça sur les peintres du XIXe siècle, en France mais aussi dans toute l'Europe

et jusque dans l'Amérique des pionniers. Au-delà du monde paysan, le naturalisme

s'attacha à restituer le cadre de vie et de labeur des classes les moins favorisées…

Peintre animalière

L'extraordinaire succès de Rosa Bonheur outre-Atlantique s'explique peut-

être par le fait que, dans ses peintures, l'homme triomphe de la nature grâce

aux animaux. Quand il est présent... Rosa Bonheur fut une peintre animalière

spectaculaire, capable de donner à chaque animal une personnalité unique.

Sacré Kalevala

Celles et ceux qui ont eu comme moi la possibilité de visiter sa maison-atelier-

musée à Espoo savent déjà ce que représente Akseli Gallen-Kallela pour le peuple

finlandais. Le peintre fut lui-même l'architecte de Tarvaspää, qui en dit long sur son

romantisme nationaliste, mâtiné de symbolisme et d'un naturalisme enrichi à Paris.

Le Louvre à la loupe (1)

« Allons marche paresseux! Il est huit heures, au Louvre!» s'exhortait

Fantin-Latour, que Whistler emmena à Londres après avoir fait sa

connaissance dans les allées du musée. Non contente d'attirer les

copistes, la Grande galerie inspirait aussi les artistes en tant que sujet.

L'heure blanche

Après l'heure bleue du Norvégien Peder Severin Krøyer, après l'heure blonde de

l'Espagnol Joaquín Sorolla, voici venir l'heure blanche du Finlandais Albert Edelfelt.

Bien qu'il ait fait ses classes en France, il est encore peu connu chez nous, malgré

la grande notoriété de son portrait de Louis Pasteur, auquel le liait une forte amitié.

Calme olympien

J’aime voir dans le romantisme la prise de conscience par l'homme de

sa fragilité face aux beautés et aux forces de la nature. Le peintre suisse

Alexandre Calame y ajoute une dimension non conflictuelle et universelle,

où l'homme se fond dans cette nature plutôt que de se mesurer à elle…

Voir et montrer

Gerhard Richter a toujours considéré ses toiles abstraites comme la part

la plus intime et la plus essentielle de son œuvre. Ses peintures réalistes,

ses "photos-peintures" comme il dit, ont pourtant largement ma préférence.

Car elles interrogent par leur flou déroutant mon propre rapport à la réalité.

De Konrad Witz à Paul Klee

La précision suisse est un vieux cliché, mais il se trouve que, dès les premières

lueurs de la Renaissance, les peintres de ce pays se distinguèrent par le soin

apporté à la topographie. Toutefois, plusieurs générations seront nécessaires

pour que les paysages alpins deviennent le cœur de la peinture suisse…

Méconnues du Louvre

Les baleines grises de Californie privilégient la nature grandiose et impétueuse

de Magdalena Bay pour y mettre bas chaque hiver. Les naufrages y étaient fréquents

durant l’époque romantique. François-Auguste Biard était ce jour-là aux premières

loges avec sa jeune épouse, qui le quitta un peu plus tard pour Victor Hugo…

Quelques jours en Normandie

 

Peindre le corps des femmes

Les plus anciennes représentations du corps féminin que nous connaissions

remontent à plus de vingt mille ans. Elles étaient relatives à la fécondité et

à des pratiques religieuses. Chez les anciens Grecs, la nudité était réservée

aux dieux, déesses, nymphes et autres héros des récits mythologiques…

Peindre le visage des femmes

« Faut-il peindre ce qu’il y a sur un visage?» se demandait Pablo Picasso.

« Faut-il peindre ce qu'il y a dans un visage, ou ce qui se cache derrière?»

Le premier visage au monde fut un visage de femme, mais le premier peint?

Et ce premier visage peint, le fut-il par un homme ou par une femme?

Les escaliers dans la peinture

"L'ai-je bien descendu?" demanda la belle Cécile Sorel, s'interrogeant ainsi sur

la métaphysique singulière de l'escalier Dorian au Casino de Paris, qui avait vu

tant d'ambitions se fracasser sur ses marches. Mistinguett en resta muette, et

on n'ose imaginer ce qu'elle aurait pensé si sa rivale l'avait descendu nue…

Stars du Louvre

Georges de La Tour a livré ici une composition poignante, qui rend hommage au

métier de Joseph. Une radiographie a révélé que le visage de l'enfant Jésus fut

l'objet de nombreux repentirs. La Nef des fous est une allégorie de la Réforme:

un esquif symbolique menace de couler sous le poids des dépravations humaines…

Un nouveau petit-fils

Théo Eino est né le 2 janvier 2022 à 15h54.

La vie est belle...

Quelques jours en Finlande

Trois peintres ambulants

"Les Ambulants", selon mon dictionnaire de la peinture, "est le nom

d’un groupe de peintres russes qui, en 1870 et à Saint-Pétersbourg,

souhaitèrent favoriser l'éducation du peuple grâce à des expositions

itinérantes. Leur réalisme appliqué produisit peu d'œuvres de valeur."

Babylone tu déconnes

Imaginaire ou réelle, chaque construction renseigne symboliquement

sur les idéaux de la civilisation qui l'a engendrée. Désireux d'atteindre

les Cieux, s'il faut en croire le Livre de la Genèse, les Babyloniens

imaginèrent la construction d'une ziggourat pour y accéder…

20 peintures à la loupe

Plus que la bourse qu'on lui dérobe, les batraciens régurgités par le nigaud

montrent qu'il a perdu la raison. Fasciné par le jeu de l'escamoteur, il avale

des grenouilles comme de nos jours on avale des couleuvres. Une radio a

révélé que, sous le soldat, se trouvait à l'origine une autre femme, nue…

Mythes et légendes (3)

Les légendes celtiques et nordiques ont aussi été de grandes pourvoyeuses

de thèmes pour les peintres. On peut en effet se demander ce qu'auraient

peint les préraphaélites s'il n'y avait eu la romance arthurienne. Ainsi

la Dame de Shalott a-t-elle inspiré une bonne trentaine de toiles…