Le génie roumain

Nicolae Grigorescou commença par peindre des icônes dans l'atelier

du portraitiste Anton Chladek, alors qu'il n'était âgé que de dix ans.

Arrivé à Paris, il s'inscrivit à l'École des Beaux-Arts, puis s'installa

en forêt de Fontainebleau, où l'attendaient les peintres de Barbizon.

La nature morte (2) - Du baroque au cubisme

Jean Siméon Chardin aura réussi le défi de concilier le lyrisme des maîtres

flamands et une certaine retenue française. Ses natures mortes témoignent

de son génie à sonder les apparences de la banalité. À l'exception notable

de Goya, les peintres de la fin du XVIIIe vont délaisser la nature morte…

Bête noire de l'art abstrait

Bernard Lorjou exerça nombre de petits métiers avant de pouvoir se

consacrer à la peinture. Jusqu'au bout il resta un trublion, vouant aux

gémonies les coteries d’un art abstrait qui triomphait sur les cimaises.

Pourtant, cet avènement fut autre chose qu'un chemin pavé de roses.

La nature morte (1) - De la renaissance au baroque

Certaines natures mortes portent mal leur nom, tant une vie secrète semble

émaner des objets qui les composent. L’expression hollandaise "Stilleven"

signifie d'ailleurs "vie silencieuse". Diderot de son côté préférait parler

de "nature inanimée", dans les comptes-rendus des salons de son temps.

Uma casa portuguesa

Pourvue de multiples talents artistiques, Maria Helena Vieira da Silva

hésita quelque temps entre la sculpture et la peinture, avant de se décider

pour cette dernière. Ainsi fut-elle l'élève du sculpteur Antoine Bourdelle

et du peintre Fernand Léger, à l'académie de la Grande Chaumière.

Le feu dans la peinture

Chez les Orientaux comme les Occidentaux, le feu est associé à la couleur

rouge. Tandis que les premiers le rattachent au cœur et au-delà à l'ensemble

du système respiratoire, à l'énergie et à l'esprit de compétition, les seconds

l'associent aux flammes de l'enfer, à la fougue, à la colère et aussi à l'énergie.

Homme ou paysage ?

Sa première série, où l'automne, l'hiver, le printemps et l'été sont symbolisés

par des fruits et des végétaux, valut à Giuseppe Arcimboldo un immense

succès. Avec l'Homme-arbre du Jardin des délices, Jérôme Bosch a fait

de la bouche de l'enfer la somme symbolique des connaissances humaines.

Bernard Buffet - La gloire à vingt ans

Bernard Buffet a été à ce point blacklisté par l'intelligentsia française qu'on

peine à l'imaginer consacré star de la peinture à tout juste vingt ans. Pourtant,

il éveilla une intense curiosité dès son premier tableau exposé au Salon des

moins de trente ans, un autoportrait, thème sur lequel il reviendra souvent.

La Petite Fille au bout du chemin

Souvenirs souvenirs… Table peinte en trompe-l’œil pour "La Petite Fille au bout du chemin", d'après Laird Koenig, un spectacle monté par le théâtre du Trèfle à Poitiers, il y a quelques années. Au pinceau direct, sans dessin préalable. Et merci à Baptiste Allomaisonbobos pour la photo.

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Homme ou animal ?

La représentation anthropomorphique apparaît en même temps que l'art pariétal.

Ainsi ce "chamane dansant" de la grotte des Trois-Frères représente-t-il, selon

les mots de Jean-Paul Savignac, « l’homme ensauvagé, ithyphallique, qui fait

le cerf et s'attribue, en tant qu'homme, la puissance de l’animal ».

La Nouvelle École de Paris

Après la Seconde Guerre mondiale, le Salon de la Jeune Peinture

rassembla une nouvelle génération d'artistes, qu’André Warnod

baptisa « Nouvelle École de Paris ». Bazaine, Bissière, Buffet,

Estève, Lorjou, Messagier ou encore Zao Wou-Ki en font partie.

L'animal dans la peinture

Gérard Dou fut le plus doué des élèves de Rembrandt, au point que

certaines œuvres leur sont aujourd'hui conjointement attribuées. Il donna toute

sa mesure avec le Petit chien dormant, que nous éviterons de réveiller. 

L'École de Paris

L’École de Paris rassemble des artistes, le plus souvent d'origine étrangère,

qui avaient choisi la capitale française pour s'y fixer et y travailler de concert.

Les immigrés Chagall, Modigliani, Picasso, Soutine ou Zadkine ont assuré

le rayonnement de Paris, jusqu’aux années 1950 et l'avènement de New York.

L'arbre dans la peinture

Les peintres romantiques ont fait des arbres les sujets principaux

de leurs tableaux. Chez Camille Corot, s’il faut en croire Paul Valéry,

l’arbre c’est quelqu’un. Indispensable à notre nourriture et à notre

protection, il symbolise la vie, dans toute sa dynamique.

Les peintres témoins de leur temps

La "Nouvelle École de Paris", qui englobe des artistes comme Buffet ou Lorjou,

accoucha dans les années 1950 du Salon des peintres témoins de leur temps.

Pour donner une cohésion à cet ensemble hétéroclite, son fondateur Isis Kischka

avait eu l'idée d'exiger des artistes une œuvre originale, sur un thème commun. 

La plage dans la peinture

La première station balnéaire fut Brighton, en Angleterre, deux ans avant
celle de Boulogne-sur-Mer. Le développement du chemin de fer, puis de
l'automobile, ne fera que renforcer la vogue des bains de mer, avant que
les "congés payés" n'envahissent les plages, au grand dam des habitués.
Un bel été à toutes et à tous, reprise des Dessous début septembre.

L'eau et les rêves

Comme Johan Christian Dahl, Frits Thaulow est né en Norvège mais
a été formé à l'Académie des Beaux-Arts de Copenhague, comme lui
il a souvent séjourné en Allemagne. Mais la comparaison s'arrête là,
car Thaulow penche pour un naturalisme mâtiné d'impressionnisme.

Le père fondateur

Fils de pêcheur, Johan Christian Dahl montra très tôt des dispositions
pour la peinture et le dessin, mais dut attendre ses vingt trois ans pour
entrer à l'Académie des Beaux-Arts de Copenhague. Avant ce jour
et pour gagner sa vie, il exerça le métier de peintre en bâtiment.

La peinture norvégienne au-delà de Munch

Après une période difficile, due à la perte de son indépendance au sein de l'Union
de Kalmar, la peinture norvégienne retrouva des couleurs au cours du XVIIIe siècle.
L'art du portrait en fut un temps la forme dominante, avant l'essor de la peinture
dite « décorative », du romantisme, du naturalisme et de l’impressionnisme.

Sur la plage abandonnée

Janus La Cour n'avait pas son pareil pour restituer les petits matins frileux et
 limpides, quand la prairie au-dessus de la mer semble s'accrocher au ciel et que
 l'air et l'eau se confondent. Avec obstination, le peintre revenait au même endroit,
dès le changement de saison, pour saisir les moindres variations d'atmosphère.

Vues de l'intérieur

Quand Vilhelm Hammershøi, Carl Holsøe et Peter Ilsted fondèrent à
Copenhague le mouvement moderniste de "l'exposition libre", leur but
était de sublimer la vie intérieure, par le biais de scènes intimistes
peuplées d'un personnage, le plus souvent féminin et solitaire.

Merveilleuse peinture danoise

La peinture danoise ne se limite pas au pinceau de Vilhelm Hammershøi,
ni même à l'œil du précurseur de l'hyperréalisme Peder Mørk Mønsted,
pas davantage à la créativité sauvage du CoBrA Asger Jorn. Mais il fallut
attendre la fin de la période rococo pour voir une authentique école danoise.

L'autre romantique allemand

L'arbre imposant de Caspar David Friedrich cache la forêt du
romantisme allemand, un peu comme les destinées croisées de
John Constable et Joseph Mallord William Turner ont relégué
au second plan des peintres anglais pourtant remarquables.

La montagne dans la peinture

Dans la peinture, nous l'avons vu, le paysage n'est devenu un genre
à part entière qu'au XVIIe siècle. La montagne ne fut longtemps qu'un
élément de décor, d’abord pour raisons religieuses, les personnages
de la geste sacrée étant les seuls éléments signifiants d'un tableau.

Peinture et illustration

L’illustration passe encore aujourd'hui pour un art mineur,
une sorte de parent pauvre de la peinture. Ainsi l'œuvre peinte
de Gustave Doré est-elle sous-estimée du fait de sa colossale
production d'illustrateur, pourtant de tout premier plan.

Le brouillard dans la peinture

Le brouillard est omniprésent dans la peinture, comme on peut le vérifier avec
Friedrich, Monet ou Turner. Épais au point de rendre indistincts le ciel et l'horizon,
il personnifie l'incertitude humaine, moteur essentiel du romantisme.

Le musée des mystères (20 tableaux volés)

Un soir de l'été 1911, un gardien du Louvre constata la disparition
de la Joconde. Mis en cause dans une affaire similaire, Apollinaire
fut soupçonné de l'avoir dérobée pour Picasso. Arrêté, un ouvrier
charpentier italien avoua le larcin mais invoqua son patriotisme.

L'empire des ténèbres (20 toiles fatales)

Dieu dit à Noé: "Entre dans l'arche, toi et toute ta maison. Tu prendras sept couples
de tous les animaux purs et une paire des animaux qui ne sont pas purs. Les autres
n'auront qu'à se débrouiller." Sur le cercueil, d'où sort une main tremblante, on peut
clairement lire l'inscription suivante: "Mort du choléra. Certifié par nous docteurs."

Le printemps dans la peinture

Les saisons, nous l'avons vu, sont universellement symboliques de la fuite du temps,
de ces moments clés que sont la naissance, la croissance et la mort. La première
d'entre elles, comme son nom l'indique, est le prins-temps, qui a inspiré des peintres
tels que Botticelli ou Monet. Il symbolise l'espoir d'un renouveau et d'une floraison.

Le rêve dans la peinture

Comment peindre le rêve? Comment représenter ce qui se cache dans les
méandres et recoins de notre subconscient? Comment transposer ce que
Freud appelait "la voie royale pour accéder à l'inconscient", et que Breton
qualifiait de "toute puissance du rêve », de "jeu désintéressé de la pensée"?

20 portraits peints d'écrivains

Si le portrait peint a été quelque peu malmené par l'arrivée de la photographie,
cet art durera tant que vivra l'ego, et il est loin le temps où il définissait plus un
statut social qu'il ne s'essayait à sonder la psychologie du modèle. Il faudra
attendre Van Eyck pour que le portrait peint se développe en ce sens.

Comme au premier jour

Il y a entre les baigneuses de Zorn et celles de Renoir une évidente gémellité,
dans la mesure où elles sont nourries de la même sève puissante, totalement
dénuée d'hypocrisie. Nées comme elles d’une nature où arbres, fleurs, fruits et
peau nue se confondent, elles célèbrent Dionysos avec le plus grand bonheur.

Le livre dans la peinture (2) - La lecture

Les bibliothèques, qui sont les ancêtres des maisons d'édition, étaient
appelées "librairies" durant le Moyen Âge. Victor Hugo posait la question:
« Qu'est-ce que le genre humain depuis l'origine des siècles ? C'est un
liseur. Il a longtemps épelé, il épelle encore ; bientôt il lira ».

Le livre dans la peinture (1) - L'écriture

Un demi millénaire après l'apparition de l'écriture, une invention va faire
franchir au livre un pas décisif : le papyrus. Indispensable à la transcription
du récit oral, il va vite s'imposer comme le support privilégié de toutes
les formes d'écriture, avant d'être supplanté par le parchemin…

La vie de famille

On peut diviser la carrière de Carl Larsson en deux périodes distinctes :
une première qui va de la fin de ses études à l'Académie des Beaux-Arts
jusqu'à son installation en Dalécarlie, une seconde qui court jusqu'à la fin
de sa vie et le verra devenir le peintre de la vie de famille et des enfants.

Le Grand Nord

Pas de vidéo cette semaine,
je pars pour le Grand Nord,
prendre dans mes bras ma petite Selja.
Reprise des Dessous le 20-02-20,
avec La vie de famille.

Rien que la sensation

Rejetant les sous-bois romantiques plongés dans la pénombre et s'attachant
aux clairières inondées de soleil, écartant de sa palette le noir, le bitume et la
terre de Sienne, Pissarro la chargea de couleurs qui jusque là lui faisaient
horreur, le jaune de chrome, le vert Véronèse, le bleu de cobalt ou le vermillon.

20 chefs-d'œuvre de la peinture

Qu'est-ce qu'un chef-d'œuvre ? Autrefois considéré comme l'un des chefs-
d'œuvre de Goya, Le Colosse est devenu le meilleur tableau d’un obscur
disciple, par la grâce d’initiales qui avaient jusque là échappé aux experts.

Élève de Corot

Le peintre qui a le mieux retenu la leçon de Corot est Camille Pissarro.
« Étudiez les valeurs ! », lui avait dit le vieux maître à l'académie Suisse,
ajoutant : « Nous ne voyons pas les choses de la même façon, vous voyez
vert là où je vois gris, mais pas de bonne peinture sans étude des valeurs…»

Pointilleux pointilliste

Aussi lumineuses et séduisantes soient les peintures qui ont fait la gloire de
Georges Seurat, son art réside tout entier dans ses somptueux frottés au crayon
Conté, et dans ce qu'il appelait ses "croquetons", esquisses réalisées à l'huile
sur le motif, dans le but de définir les grandes lignes de ses toiles à venir.

Présence des absentes

Si la solitude est une absence au monde, destinée peut-être à durer, est-elle
subie ou désirée ? C’est au sein de la cité, nous dit Edward Hopper, que
l’isolement est le plus grand. Que serions-nous prêts à donner pour qu'Ida
Hammershøi se retourne, mettant ainsi fin à notre propre solitude ?